Ya lo han de haber escuchado/leído/visto. El gran Mike Mangini es el nuevo baterista de los progresivos Dream Theater, dejando en el camino a otros monstruos como Marco Minnemann (era mi gallo), Virgil Donati, Peter Wildoer y más.

Ojalá dure este cuate en la banda y todo el circo que se armó con la salida de Portnoy no sea en vano. Espero con ansias su nuevo disco.

Sale, feliz y caluroso viernes.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, ante el creciente y reciente interés por esta serie de posts, me di a la tarea de recopilar en un sólo archivo los audios correspondientes a las listas que se han publicado con anterioridad.

Este es un esfuerzo por no dejar en letras únicamente algo que es más fácil de expresar con música. Las canciones incluidas en este archivo son todas escogidas bajo mi criterio y contienen elementos en la construcción, ejecución y matización de la batería que me gustaría compartir con ustedes.

Si quieren leer qué escribi sobre cada uno de los ejecutantes y las canciones, pásenle a la entrada original acá.

El tracklist de la recopilación, que se consiguen aquí, es este:

1. Mike Smith (Suffocation) – Effigy of the Forgotten
2. Mike Bordin (Faith No More) – The Real Thing
3. Paul Mazurkiewicz (Cannibal Corpse) – Hammer Smashed Face
4. Ken Owen (Carcass) – Corporal Jigsore Quandary
5. Danny Carey (Tool) – Ænema
6. Sean Kinney (Alice In Chains) – No Excuses
7. Xytras (Samael) – Son of Earth
8. Danny Herrera (Napalm Death) – Continuing War On Stupidity
9. Martin Axenrot (Opeth) – Heir Apparent
10. Martin López (Opeth) – When
11. Mike Portnoy (Dream Theater) – Metropolis pt.1: The Miracle and the Sleeper
12. John Merryman (Cephalic Carnage) – Endless Cycle of Violence
13. Jörg Michael (Mekong Delta) – Toccata
     

Pronto el tercer post con audios incluidos.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, después de un fin de semana intenso con la serie Discos para Semana Santa, acá regresamos con un buen material de excelente black-avant garde-prog-folk metal. Con ustedes Jordpuls del gran Andreas Herdlund, mejor conocido en las huestes metaleras del orbe como Vintersorg.

También llamado Mr. V, el genial sueco entregó recientemente este disco, una buena obra de música pesada combinada con elementos folk clásicos de la región escandinava que hacen nuevamente las delicias de sus fanáticos.

Las sorpresas de este disco son, para mi, lo que ocurre en la base rítmica de la banda. Por segunda ocasión (desde el The Focusing Blur de 2004) ni Asgeir Mickelson ni Steve DiGiorgio (batería y bajo respectivamente) fueron convocados por Vintersorg como músicos de sesión, lo cual pareciera dar un rumbo similar al de Solens rötter.

Y no es que Solens rötter sea un mal disco, de hecho no lo es, pero se sintió la ausencia de músicos de esa calidad en la realización del mismo. En esta ocasión no es igual, aunque las baterías son programadas, la línea rítmica entrega un trabajo excepcional, que aunado a las grandiosas ideas musicales de este cuate, completan un trabajo de primer nivel.

Es raro encontrarle cosas “malas” a la música que hace Vintersorg (tal vez la crítica se vaya hacia ese proyecto llamado Fission que sonaba medio melodic core o algo así), pero en general es un trabajo bastante bueno de este broder. Los fans pueden disfrutarlo de antemano y los que vayan descubriendo sus texturas, sus entramados y sus complejas  armonías vocales junto a esos desgarradores growls de black metal seguro lo encontrarán exquisito.

Este buen disco de black metal se encuentra de este lado.

Carpe diem.

Pocas bandas de black metal han permanecido fieles a los dogmas del subgénero, y Enthroned es una de esas excepciones. Al apegarse al estilo canónico inicial de la corriente, han alcanzado niveles de interpretación bien definidos, han podido desarrollarse al paso de los años y han sabido conducir esa ira y ese odio intrínseco hacia propuestas bien encabronadas y claras de ataque metalero.

Este es un discazo de black metal oscuro, gordo y afilado, pura cosa bonita pues. Sin más preámbulos, lo encuentras por acá.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, llega el momento de dejarles por acá uno de los trabajos más poderosos de los blacker-thrashers Deströyer 666, una grandísima banda de culto proveniente de Australia que a principios de siglo entregó este discazo: Phoenix Rising.

Este material es de esos discos raros que le gustan parejo a labanda, sean adeptos al black metal crudo y escandinavo, a los thrasheros más fans del sonido de la Bay Area o a los que se clavaron con el death metal de Florida y Nueva York: Deströyer 666 tiene para todos.

Este material es un golpe directo a la cara con sus estructuras blackers, predominantes en el manejo y construcción de las bases rítmicas de guitarras y batería e incluso con las vocales desgarradoras y sangrientas del KK Warslut, pero con unos tintes death metal bien matizados y el espíritu thrashero. De verdad es un buen coctél de metal pesado, blasfemo y concretísimo.

Sin más preámbulos, les dejo disfrutar de este material, sin duda  un discazo que va de este lado.

Carpe diem.

Carpe diem.

Amigos de ElBaraMetal, seguimos con la entrada de este viernes de Semana Santa y le dejamos el turno a Acheron, una banda que desde siempre se ha caracterizado por los temas controversiales de sus letras y su música: el satanismo y el anti cristianismo, ambos bien aterrizados en este material de 1996 titulado Anti god, Anti christ.

Para no perder la costumbre, Vincent Crowley (el alma diabólica detrás del proyecto Acheron) se enfocó en tocar aspectos espinosos para la mayoría de las personas y los redondeo con grandiosas canciones de death metal puro y agresivo, obras todas ellas de sus compinches John Scott, Michael Estes y el gran Richard Christy.

Lejos de pensar en este disco como satánico, Crowley se fue más hacia el lado de la crítica abierta y sin tregua hacia el cristianismo, su doctrina, la iglesia y todo lo que estos íconos representan en el imaginario colectivo de la sociedad.

Musicalmente, el disco muestra un gran avance con la incorporación de teclados con John Scott y las ambientaciones más oscuras a las canciones través de este instrumento. Las estructuras son sólidas gracias a la referencia de Christy en la batería (uno de los grandes batacos de metal de la actualidad) y los solos llenos de poder a manos de Michael Estes.

Las intros habladas continuan en este disco, algo que Acheron manejaba con regularidad antes de cada canción, una especie de preludio donde Crowley, en este caso, tomó frases y párrafos de El Anticristo de Nietzche y los recitó para contextualizar sus rolas. Para muchos esto es demasiado, pero son necesarias para entender el concepto del álbum, que más que metal extremo, es una declaración sobre una forma de pensar muy particular.

Acheron tocan chingón y este disco no es la excepción, si quieres clavarte más, busca las letras y date grasa, de mientras acá te paso el material que está por acá.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, acá realizando la segunda tanda consecutiva de la serie Cuatro Discos para Semana Santa y empezamos con un clásico, un disco definitiorio y que va muy bien, tanto con estas celebraciones (el sarcasmo va aquí) como con el reciente anuncio de su próxima visita a México: Slayer y su opus South of Heaven.

En 1988 se editaron discos clásicos en la historia del speed y el thrash metal y se puede decir que fue el año del boom y la consolidación. Materiales como Master of Puppets, Reign in Blood, Keeper of the Seven Keys pt.1 y más daban paso a nuevos discos, más fuertes y maduros. South of  Heaven es uno de ellos.

En este material el cuarteto formado por King, Araya, Lombardo y Hanemann lograban una amalgama poderosa y blasfema. El contenido de sus letras se sofisticó aún más que en Reign in Blood, la grabación de Rick Rubin se volvió atinada, fina y logró un sonido perfecto. Musicalmente hablando, Slayer maduró y bajo las revoluciones extremas que tanto éxito le dieron a su disco previo, pero lo compensó con riffs poderosos y canciones excelsas.

De ellas destacan South of Heaven, Spill the Blood y Mandatory Suicide, pero contiene otras más que se han vuelto de total culto entre los seguidores más acérrimos de la banda, como Ghost of War, Cleanse the Soul y la increíblemente chingona Behind the Crooked Cross.

Pero no perdamos tiempo y empecemos con las celebraciones de estas fechas (aquí va más sarcasmo), pásenle a lo barrido ya que este discazo se encuentra por acá.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, a través de mi cuate Galex me enteré de este concierto. Los Misfits, la poderosa y mítica banda de horror punk se presentará en el Club Terraza Urobos de la capital azteca el próximo 6 de mayo.

Como invitados estarán Los Viejos, otra banda de muchos años de trayectoria en el punk. La cita es en Madero 20, 6to piso, en el Centro Histórico.

¿El costo? 300 varitos, ni más ni menos. La entrada sólo a mayores de edad con identificación, así que no olviden el IFE.

Avisados están.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, ha sido un día agitado en la información respecto a conciertos a realizarse en mi país dentro de los siguientes meses.

Toca el turno a IMMORTAL , las leyendas del black metal que regresan a México tras 10 años de ausencia con su gira Battles in the South 2011, con la cual también visitarán Sudamérica.

La cita será el 7 de octubre en el Circo Volador. La venta de boletos se anunciará en breve. Acá está la confirmación en su página oficial.

Hail black hordes!

Carpe diem.

Este es un esfuerzo por no dejar en letras únicamente algo que es más fácil de expresar con música. Las canciones incluidas en este archivo son todas escogidas bajo mi criterio y contienen elementos en la construcción, ejecución y matización de la batería que me gustaría compartir con ustedes.

Si quieren leer qué escribi sobre cada uno de los ejecutantes y las canciones, pásenle a la entrada original acá.

El tracklist de la recopilación, que se consiguen aquí, es este:

1. Seven (Necrophagist – Drums: Hannes Grossmann)
2. Misanthrope (Death – Drums: Gene Hoglan)
3. Drum Check (Morbid Angel – Drums: Pete “Commando” Sandoval)
4. Mother Man (Atheist – Drums: Steve Flynn)
5. Veil of Maya (Cynic – Drums: Sean Reinert)
6. Insect (Spiral Architect – Drums: Asgeir Mikelson)
7. As he creates so he destroys (Nile – Drums: George Kollias)
8. Chromatic Chimera (unexpecT – Drums: Landryx)
9. Impact (Pitbulls in the Nursery – Drums: Jerry)
10. Pig Latin (The Dillinger Escape Plan – Drums: Chris Pennie)
11. One (Metallica – Drums: Lars Ulrich)
12. Necrophobic (Slayer – Drums: Dave Lombardo)
13. Bleed (Meshuggah – Drums: Tomas Haake)

Pronto los audios de la segunda parte y el tercer post con audios incluidos.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, con la noticia de que Poison, banda estadounidense icónica del glam y hair metal de los años 80, visitará la Sultana del Norte el próximo 1 de junio.

Los comandados por Bret Michaels, quien el año pasado sufriera un derrame cerebral, estarán acompañados por Firehouse y Warrant, otras dos bandas que dieron fuerza al movimiento de las “power ballads”, tan sonado a nivel mundial hace ya algunos buenos años.

Más información de este lado.

Carpe diem.

Este link se lo copie a mi broder @chinoxte y me parece genial.

Con ustedes: la Tabla Periodica del Metal por el mismísimo Jesús.

Disfruten, está de puros peluches. Buen viernes.

Carpe diem.

Amig@s de ElBaraMetal, me acaban de pasar esta info, para que se pongan abusados y no caigan en trampas como esta.

Los poderosos Cypress Hill NO TOCARÁN en el Bleu de la capital azteca en fechas próximas. Abusados.

Acá está la info, directa del Twitter oficial de la banda.

Amig@s de ElBaraMetal, después de un fin de semana caluroso como el mismo infierno estamos de vuelta con todo, y una buena forma de empezar la semana es con un disco gordo y denso, como los discos de doom metal deben ser. Acá están los King of Nothing y su álbum Dark Trench I Tread de 2010.

Existe poca, realmente poca información sobre la banda, la verdad yo nunca la había escuchado siquiera mencionar, pero lo que he oído con este disco me ha dejado con un gratísimo sabor de boca. Esto es un doom metal hecho a la vieja usanza, con una grabación oscura y espesa, música pesada y con actitud depresiva.

Me recuerda al Into Darkness de los míticos Winter, una de las bandas más lentas, pesadas y representativas del doom metal llevado al extremo. Este disco es un poco más dinámico que aquel, pero no cambia la idea básica: ofrecer los riffs y las atmósferas más borrosas y pesadas, y lo logra.

La grabación es ejemplar: las guitarras no son afiladas sino todo lo contrario, el bajo no roba protegonismo sino que refuerza esa densidad en las notas, la batería suena puntual y bien obesa (jo) y las voces son unos guturales extremos parecidos a lo que hacia Chris Barnes en Cannibal Corpse en sus primeros dos discos (sin el frenetismo de ese death veloz y machacante), pero con algunos gritos que figuran como acentos de angustia en medio de canciones que por sí solas, piden clemencia.

Definitivamente a los amantes del metal bien pesado les va a gustar. No les digo más, acá se lo encuentran.

Carpe diem.

De acuerdo con el sitio oficial de la banda, las fechas destinadas son el 30 de septiembre en el Palacio de los Deportes de México DF; el 1 de octubre en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jal. (gracias por la corrección a mi carnal @javiershow, si andan en Twitter, síganlo, le sabe al jebi y bien pesado) y el 3 de octubre en el Teatro Banamex de Monterrey, NL.

Otro agasajo más es que vendrán acompañado por la bandísima WHITESNAKE. La venta de los boletos se anunciará pronto, pero váyanle ahorrando para ver por última vez a una de las bandas más legendarias en la historia del hard rock y el heavy metal.

BREIQUINDELO!, que diga, Carpe diem.