Dream Theater – Black Clouds & Silver Linings [3CD Deluxe Edition]

Hace poco andaban buscando esta edición del nuevo disco de Dream Theater, si hablamos en plata he de decirles que es como para los fans más clavados del quinteto de Nueva York, aunque el disco dos trae seis covers magistralmente interpretados y que de verdad son de agradecerse.

La reseña apareció originalmente el 19 de junio de este año, sin embargo he decidido eliminar ese post y mejor colgar aquí las mismas impresiones con algunas nuevas además de que los links de este nuevo post no están caídos como en el anterior (esperemos que no por mucho tiempo, apúrense de verdad).

Como decía la ocasión pasada, con este disco Dream Theater regresa por todas las canicas del juego y no piensa detenerse. El poder, la progresión, el metal y la capacidad de estos neoyorquinos queda al descubierto en este nuevo disco, un paso adelante de lo que hicieron en Octavarium y definitivamente mucho más elaborado que el Systematic Chaos, que si bien no es un mal disco, siempre me dejó con la sensación de que pudieron hacer algo más.

Este nuevo material tiene seis canciones (sí, leyeron bien, seis canciones únicamente) lo cual habla del atrevimiento progresivo al cual han llegado los DT, pero eso sí, todas ellas de una manufactura impecable, se nota que ahora pusieron un gran empeño en crear los riffs, los cambios, los tiempos y destiempos, las partes de teclado de Jordan Rudess, el manejo vocal de LaBrie (y el de Portnoy que cada vez figura más en este sentido sin que eso sea del completo agrado de los seguidores), en fin, todo un desarrollo metalero bien enfocado hasta el último detalle de producción y post producción acompaña a la banda esta vez.

Las canciones: son verdaderos himnos al metal progresivo (salvo una canción que por sí sola destaca) y la intensidad se siente desde el primer acorde de A Nightmare to Remember, un ataque de doble bombo, locura de teclado, plumilleo incesante y después el riff principal, todo masterizado para hacer crujir tus huesos (el cambio a Roadrunner Records parece estar influyendo en la grabación de estos maestros, la machaca de las guitarras y bajo de Petrucci y Myung es pesada, muy heavy pero limpia y como siempre a tiempo).

Los descansos auditivos son constantes, el manejo de este recurso es bien utilizado por DT desde hace tiempo y parece que acá lo han perfeccionado, particularmente esta canción tiene una especie de tregua sónica más dulce y definitivamente muy bella, las armonías de LaBrie y el acompañamiento in crescendo del resto del grupo es de esas partes que erizan la piel al escucharlas en vivo.

Lo más interesante y destacado de esta canción, al menos para mí como baterista, es que el Portnoy ahora se aventó hasta blast beats y maneja un doble bombo mucho más veloz y complejo que en los anteriores materiales (creo que ese bombo sólo se lo había escuchado en el Train of Thought pero no estoy seguro). El blast beat como saben, se usa más en otros estilos como el death metal, el black metal y por supuesto el grindcore, pero ahora hasta se aventó esa puntada el baterista, por eso sigue siendo uno de los más influyentes de mi generación y de muchas otras: el cuate, insisto, no es un baterista, es un instrumentista y arreglista extremo.

Sigue A Rite of Passage , canción que sirvió como sencillo (obviamente editada) y que se jala más hacia el aspecto comercial de la banda, ya saben, un buen riff, coros pegajosos, un debraye-duelo de solos entre Petrucci y Rudess de primer nivel y al final un buen sabor de boca, esta me gusta bastante.

Wither es la única canción que cae dentro de los lineamientos normales del “air-time” para radio, es decir, dura unos cinco minutos y fracción, pero son suficientes para contagiarte de una emoción muy cabrona, me explico: la canción más baladesca de este disco contiene arreglos de teclado y de guitarra elaborados pero que acompañan de forma exacta al sentir general de la misma.

Todo es una especie de melancolía, tristeza, desesperación y la búsqueda de algo más, todo eso es marchitarse y resurgir en esta canción, simplemente es bella.

Inmediatamente después de Wither caemos en lo más agresivo de este compacto, The Shattered Fortress, himno que cierra la Twelve Step Suite (The Glass Prison -Six Degrees of Inner Turbulence-, This Dying Soul -Train of Thought-, The Root of All Evil -Octavarium-,  Repentance -Systematic Chaos-), viaje largísimo en el cual se adentró Portnoy para narrar musicalmente el proceso de su rehabilitación alcohólica. Esto es un reverendo viaje de hongos, explico: en SDOIT Mike Portnoy decidió, junto con el grupo, narrar el proceso de rehabilitación a través de diferentes canciones y discos como una especie de homenaje al mecanismo que te ayuda a dejar de beber y depender del pomo y otras madres. Pues bien, el cuate al principio lo soltó como si fueran enchiladas, el caso es que son 12 pasos los que llevan a un AA a estar rehabilitado, por lo que pasaban y pasaban discos y parecían no terminar. Incluso Portnoy llegó a decir que de haber sabido que se iba a meter en camisa de once varas con esta Suite no lo hubiera hecho.

The Shattered Fortress no es más que el cierre de la misma, una reminiscencia a todas estas canciones anteriores, una especie de compilado de riffs que hacen referencia a las mismas y donde se completa dicho viaje (no sé si alguien más en la historia del rock ha hecho algo parecido, habría que investigarlo) pero al final nos deja una canción sólida, llena de nostalgia y perfectamente ubicada en tiempo y espacio:, el punto más chido: cuando LaBrie canta a todo pulmón “I am responsible when anyone, anywhere reaches out for help, I want my hand to be there!”. Esto no es más que otra referencia directa al tratamiento de rehabilitación, es una frase que dicen los alcohólicos en proceso de franca recuperación y es una especie de compromiso que tienen con aquellos que pudieran pedir ayuda al estar en la situación en que ellos estuvieron algún día. Casualmente termina con las campanadas que aparecen en el principio de The Glass Prison: aguas, siempre puedes recaer, es una llamada de atención. Perfecto el concepto y bastante impresionante.

The Best of Times es una de esas canciones homenaje que nadie, ni el más descorazonado de los metaleros puede negar: es una canción que Portnoy le compuso a su padre antes de morir éste de cáncer en enero pasado. Desde ahí tenemos la referencia emocional de la canción: un viaje a través de la relación padre-hijo, el mensaje de no te olvidaré nunca aunque te vayas físicamente, siempre estarás acá conmigo. Algo de erizar los pelos del cuerpo. La melodía de la canción prevalece sobre todo: arreglos, solos y voces, esto le da un sentido de verdadero compañerismo de los demás miembros del grupo con Mike. La canción repite el Seize the day de A Change of Seasons, mantiene su carácter completamente épico y está perfilada para convertirse en una de las favoritas de los fans… “but most of all, thank you for my life” canta LaBrie, emotiva.

The Count of Tuscany… chale! Tenía mucho tiempo que Dream Theater no me sorprendía de tan gratísima forma como con esta canción. Una historia perfectamente encajada en el marco del mejor y más fino metal progresivo. Las líneas de guitarra, los arreglos vocales, la instrumentación y orquestación de la batería, el acompañamiento puntual del bajo, los toques exactos y precisos de los teclados, todo se une en un viaje de más de 19 minutos que la posiciona en el nivel de otras composiciones magnificas como Octavarium o A Change of Seasons, incluso con esa calidad sino es que un poco más.

Por ahí se dice que la rola se basó en una experiencia de Petrucci al visitar a un conde real de la Toscana en Italia en sus propiedades y que llegó un momento en que el guitarrista llegó a temer por su vida, quién sabe quién será el famoso conde ese ni qué quería, el caso es que tenemos por acá un nuevo clásico de Dream Theater sin duda y que será una delicia escuchar en vivo.

Ahora hablemos del segundo disco de este material… qué manera de coverear a clásicos del rock, a grupos que los han influenciado y que en cierta medida son responsables por el sonido y la capacidad de Dream Theater para crear música nueva y sorprendente.

En este segundo disco de la edición de lujo se avientan covers, ahí les van: Stargazer de Rainbow (ese grandísimo grupo con Ronnie James Dio y Ritchie Blackmore), un medley de Queen tocando Tenement Funster, Flick of the Wrist y Lily of the Valley, canciones que La Reina interpretó en su disco Sheer Heart Attack (ese disco trae Stone Cold Crazy que es covereada por Metallica) y que juntaron en una sola pieza de ocho minutos, magistral, de verdad esta canción de Queen es de maestros.

Siguen en el orden Odyssey de los Dixie Dregs, grandísima banda de progresivo y que en esta rola hicieron gala de toda su capacidad instrumental para crear atmósferas extremas. Luego viene un cover de un grupo no muy conocido pero que es igualmente bueno: Take Your Fingers From My Hair de los Glam metaleros Zebra. La canción es excelente, muy en esa onda del Glam pero con pasajes progre bien efectivos.

Acá el viaje más malviajado de todos: Larks Tongues in Aspic pt.2 de los pachecos reyes del progresivo de todos los tiempos King Crimson. Acá podemos ver porqué Robert Fripp es considerado uno de los genios musicales más prolíficos pero también puede decirse menos comprendidos del rock and roll… hay que escucharla para que sientan lo que es en realidad King Crimson.

Cierran con To Tame a Land de Iron Maiden, todo un himno de metal de antaño magistralmente llevado por las voces de LaBrie y los ritmos pesados y efectivos de Myung y Portnoy. Un clásico definitivamente.

El tercer disco son las versiones instrumentales del primero, es decir, seis piezas prácticamente iguales… esto creo que ya fue una exageración pero en fin, así somos los fans de Dream Theater a veces, queremos más y más aunque a veces sean cosas carentes de orientación musical propositiva o de sentido común.

Mi conclusión definitiva es que Dream Theater ha regresado a sus raíces, el disco tiene elementos bien marcados de Images & Words y la solidez y pesadez de Awake pero mejorados con el paso de los años, la forma y el manejo de los instrumentos de todos los miembros del grupo es de admirarse, cuando crees que no pueden ser más cabrones en lo que hacen te sorprenden y lo hacen. Nubes negras y forros plateados, situaciones negativas siempre tiene algo positivo y aprovechable: la muerte, una amenaza, el peligro de una recaída, un mal sueño, el sentirse marchito… Dream Theater y este material se perfilan para disco del año.

Ahora banda, por su extensión el archivo total de los tres discos está partido en cuatro partes que están acá abajo:

El primero

El segundo

El tercero

El cuarto y último

El password para todos es Dark_zioN

Recomendación: primero bajen los cuatro archivos y después sólo descompriman el primero, automáticamente todos los demás se almacenarán en una sola carpeta.

Carpe diem.